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戏剧舞台上也能出现实时渲染的动画角色?英特尔用这项技术做到了

游客 2016-11-24 10:37:15    201050 次浏览

戏剧舞台上也能出现实时渲染的动画角色?英特尔用这项技术做到了

11 月 23 日,上周,在莎士比亚逝世 400 周年之际,皇家莎士比亚剧团联手英特尔和 Imaginarium 工作室,利用前沿创新技术,让莎士比亚最富想象力的戏剧《暴风雨》,充满了全新的体验。

在莎士比亚的那个时代,人们把当时最时新的技术运用到了舞台上,比如用创新的机械来移动道具,把染色的明胶放在蜡烛前面,用来制造颜色效果,还为演员设计了可以快速穿脱的服装。

400 多年过去了,虽然科技的发展已经达到了让人瞠目结舌的程度,但在戏剧舞台上的应用却有些“吝啬”。目前大多数剧院使用的技术,大体上类似于三种创新的升级换代版本,无非是添加了一些数字投影和音频效果。

之所以说《暴风雨》这部戏剧带来的全新的体验,是因为皇家莎士比亚剧团使用运动捕捉技术,将剧中的精灵角色 Ariel 变成了一个动画角色。

如果你还不明白,可以想想《指环王》中的咕鲁,只不过这次是让演员和数字人物实时在舞台上出现,让演员穿着布满传感器的紧身衣来表演。

戏剧舞台上也能出现实时渲染的动画角色?英特尔用这项技术做到了

演员身上有传感器,为的是进行动作捕捉

据悉,演出采用的创新技术由 Imaginarium 工作室开发,使用了英特尔处理器,原理是捕捉演员的动作和面部表情,以确保演员的完整表演能转化为数字角色,使其栩栩如生地出现在皇家莎士比亚剧院的舞台上。

戏剧舞台上也能出现实时渲染的动画角色?英特尔用这项技术做到了

用英特尔客户研究总监及新媒体专家 Tawny Schlieski 的话说,这项技术更像是 AR 或者是 MR,当然也用了很多视觉、投影方面的技术,用“魔法混合”来说也是比较合适的。

皇家莎士比亚剧团艺术总监格雷戈里·多兰(Gregory Doran)和舞美设计斯蒂芬·布里姆森·路易斯(Stephen Brimson Lewis)都表示,他们在《暴风雨》中首创的现场动作捕捉做法,可以成为未来戏剧的一个固有组成部分。

动作捕捉、实时渲染以及连接性,Tawny Schlieski 直言是这项全新技术的两大核心难点,尤其是这部剧是三方进行合作,保证数据的实时传输,是非常大的一个挑战。

皇家莎士比亚剧团数字开发部负责人 Sarah Ellis 介绍称,单单为了动作捕捉,《暴风雨》这部剧进行了 18 个月的练习,饰演精灵的演员是从今年 4 月份开始就穿上感应服排练,也花了半年多的时间。

对于电影、电视剧来说,这样的技术应用已经不是什么新鲜事,诸如《指环王》、《阿凡达》都已经应用了,但在戏剧舞台上的实时呈现,还算是首次,也出现了一些不完善的地方,比如脸部表情的识别。对此,Tawny Schlieski 表示,脸部识别是最具挑战性的,因为需要软件和后台的很多配合,需要前后端的结合,才能把这个事情做的越来越精细。

Imaginarium 工作室负责人 Ben Lumsden 也表示,脸部识别是未来发展的主要方向,现在大家看到的很多电影后期拍摄都会戴一个头套的捕捉设备,未来为了让表演者更自然地表演,这样设备就需要越来越少地使用。

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