截至2016年10月9日，《爵迹》已经上映9天，累计票房3.58亿，与乐视影业在上映前曾经设想的票房目标相距甚远，国庆档热潮已退，票房后续无力。也就是说，这部以“国内首部全真人CG电影”为噱头打响第一炮、海报预告造势两年、带着浓厚“郭敬明导演作品”色彩的现象级电影，已经搁浅在岸了。
?与前期宣传造势的火热相比，形成落差的是《爵迹》票房远远落后于《从你的全世界路过》和《湄公河行动》。这样的成绩可能让《爵迹》投资方乐视影业承压——根据预案，打算注入乐视网的乐视影业对2016年作出了5.2亿的业绩承诺。
该片投资方乐视影业、原力动画等曾对这部电影寄予厚望。双方设想，“《爵迹》系列电影预期票房收入将会达到几十亿甚至上百亿”，或者至少“复制并扩大《小时代》的票房奇迹，同时与年末上映的《长城》共同成就乐视影业下半年最后的业绩冲刺。”
而从9天票房未过5亿这个目标，显然让对“郭敬明”商业价值抱有期待的人大失所望，从暑期档《幻城》的口碑扑街，再到《爵迹》的票房失利，郭敬明似乎迎来了史上最大的危机：除了《小时代》系列的成功，他还能在商业上证明自己吗？
“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”
经历过《小时代》系列风潮的人都知道，郭敬明的电影有着“在骂声中一路高歌”的特质。
在粉丝经济、舆论争议、资本、商业转型等因素的影响下，他的电影获得豆瓣、知乎、微博等社交平台的批判恶评，口碑一致扑街，却又以量身打造的热门IP圈紧粉丝，占领了舆论战场的高地，引发社会探讨，获得媒体极高的关注度，并将这种舆论热度内化为吸引受众、促进电影票房增长的动力。
“争议性”，逐步成为他和他的电影的标签。
但事物是辩证地存在的。标签的形成也意味着刻板印象生成，大众对固定符号的认知，以“摆烂圈钱”“烂片”“粉丝电影”等词概括着郭敬明的电影，并上升到了一种道德与价值观层面上的对弈，青少年粉丝群体与社会大众群体的分裂，“郭敬明”成为一种被主流社会与精英阶层摒弃的标签，而被粉丝族群拥趸，这种剑拔弩张的社会压力逐步增加，在《爵迹》整个电影流程中如数爆发，影响不可小觑。
在《爵迹》前期宣传间，8月29日，投资方乐视影业在为通知郭敬明方的情况下，撤下了郭敬明在电影海报上的导演署名，理由是弱化“郭敬明导演”的标签，以保证票房。郭敬明凌晨发微博控诉，维护自己的署名权。这场“维权之战”被网友阴谋论的认为是一场低劣的炒作，而此时，离电影上映还有一个月。
其中不难看出，来自社会主流的舆论压力、负面评价，郭敬明“争议性”带来的弊端，已经不可否认的打乱了发行方的步伐。
而在电影上映后，也在意料之中，电影本身存在的争议，如剧情粗鄙、CG技术的不成熟、郭敬明导演功力的不足等，引发了大众恶评如潮与粉丝交口称赞的两个极端现象，在大流趋势下，社会主流占领上风。
所以电影即便囊括了众多当红明星IP，“拒看《爵迹》”“《爵迹》烂片”的社会认知还是迅速成为了一种被广泛认可的政治正确。粉丝群体争相刷票房，摇旗呐喊，也挽救不了电影票房势必颓唐的结局。
据悉，《爵迹》牵扯了11出品方，投资近2亿，电影票房至少需要6亿才能收回前后期成本，而票房低迷的态势，社会负面舆论的冲击，无疑给郭敬明施加很大的压力。
10月3日，在《爵迹》全国路演的最后一站上海见面会上，郭敬明情绪失控，忍不住哭诉，“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”
显然，郭敬明“争议性”的标签利弊两极化日益显著，其矛盾冲突与事态发展超出了很多人的预料，《爵迹》无法达到《小时代》系列票房数字似乎早有显现。同时，群嘲与热捧的激烈冲突，似乎让郭敬明本身的个人IP、商业变现之旅蒙上了一层阴影。这次《爵迹》票房的失败，不仅仅意味着电影的失败，它背后似乎牵扯了更多的东西。
《爵迹》遭遇滑铁卢，郭敬明“IP”还有未来吗？
《爵迹》票房的滑铁卢，承受压力的不仅是身为导演的郭敬明，还有电影背后的投资方，乐视影业。
从2016年5月6日，乐视网以98亿元收购乐视影业100%股权，并对外承诺2016年全年净利润不低于5.2亿元开始，乐视影业就一直在各界眼光下处于绷紧状态。
而乐视影业之所以敢许下这样的承诺，并且在2015年12月就高调的对外公布了2016年推出40部电影的计划，无疑是看重了此次资本注入中的核心价值：影视发行力与明星资源。
乐视影业拥有多名明星股东，在电影出品和发行方面发展势头强劲，并且绑定了许多优秀的明星资源，在运营IP与影视营销上具备一定优势，这一点上乐视影业底气尚足。
而值得关注的是，其中郭敬明既是明星股东也是明星资源，2015年5月，他以每股1元的价格入股乐视影业500万股，重组交易对价后，他持有141.54万的乐视网股份，市值约5855.5万。这种身份，各界心照不宣，他是“乐视员工的一分子”。
在乐视影业内部与提及明星股东的场合，郭敬明被视为与张艺谋并论的重要核心，“乐视影业的核心创作力量之一”，乐视影业CEO张昭曾称“《爵迹》应是中国二次元电影的里程碑”，“它和《长城》一样都是不同类型的里程碑”。
将《爵迹》放置如此看重的地位，除了郭敬明本身的号召力与IP价值，也在于乐视影业2016年已发行的7部电影中，只要《盗墓笔记》票房超过10亿，其它业绩均不如预期。
也就是说，《爵迹》与《长城》一样，它除了本身的口碑与电影品质之外，还背负着完成乐视影业5.2亿业绩的重任，是郭敬明作为明星股东，在商业战场上的一次大展拳脚，它万众瞩目，被期待着能完成IP与CG技术的成功变现。
然而事与愿违。
这次失败，或许不仅仅使得“郭敬明”的标签粘上了“票房毒药”的影子，个人的IP价值受到损伤，也使他作为电影导演、乐视影业明星股东的商业生涯受到打击。乐视影业下半年的业绩冲刺更是显得战战兢兢。
而纵观全局，郭敬明作为一个商业家，所面临的尴尬并不只有《爵迹》的票房。郭敬明以“青春文学作家”起家，创立的最世文化，一直是他背后有生力量的来源。以文学作品培养基础粉丝群体，进行IP储存，IP发酵后发展影视作品，实现IP的升级变现。
而近年来，最世文化IP储备并不乐观，除开郭敬明自身《小时代》系列与《爵迹》，最世文化的热门IP《陪安东尼度过漫长岁月》与《剩者为王》，2015年电影发行，均是票房惨淡收场。
同时，2016年，郭敬明自身成名之作《幻城》拍摄成电视剧，暑期档于湖南台热播，然而口碑习惯性扑街，保持高热度的同时，却被人质疑收视率造假，据悉，7月，《幻城》已至剧情高潮，可收视率仍难破1%。
接连的失利让人怀疑郭敬明的商业之旅是否还能继续走下去。可更重要的是，郭敬明的文字创作速度明显减慢，换言之，他的生力军在减少，IP孵化似乎断了源头。
10月7日，郭敬明在《爵迹》南京书籍签售会接受采访，表示“过了30岁，精力没有年轻时旺盛，写作冲动也大不如前”，不免让人猜测，他有可能也无法创造出比《爵迹》等更好的IP了。
或许郭敬明本身也为此焦灼不安，但是在已对外公布的计划中，郭敬明还有新的影视作品陆续将与大家见面，由他的热门小说改编成的电视剧《夏至未至》，他执导的科幻电影《未来未来》，还有电影版《幻城》。
这些作品在给他带来热度的同时，也给他带来危机与压力，郭敬明是否能把握这些机会，在票房与收视上获得成功，一扫之前的颓势，并不能预计。
郭敬明的未来商业之旅将会走成什么样子，还有待观察。