6月8日，由热门游戏改编的魔幻电影《魔兽》将于内地开画，无论这款游戏在中国的粉丝有多少，《魔兽》的上映都被电影市场当做一件大事来看。作为近年来体量最大的游戏改编电影，一方面，影片的票房潜力有望使其成为现象级的作品；而另一方面，它能否打破游戏改编电影“叫座不叫好”这个魔咒，备受业内关注。
今年以来，《愤怒的小鸟》《魔兽》的接连上映让热门游戏改编电影的风潮又起，后续还有《俄罗斯方块》《水果忍者》等游戏也已宣布上马。究竟游戏改编电影如何做到玩家观众都买账？《魔兽》能否成为此类电影的一个转折点？我们采访了业内人士和电影主创，为您解析。
◎发展历史
“叫座不叫好”已成魔咒
其实游戏改编电影的历史并不长，1993年，风靡世界的热门游戏《超级玛丽》被改编为电影《超级马里奥兄弟》，可以被算作是这类电影的鼻祖了。不过相比于游戏在玩家心目中的地位，电影上映3周后仅收获2100万美元的票房，不及4800万美元投资成本的一半。
上世纪90年代以来，游戏拍成的电影作品已经累积了不少，其中不乏《生化危机》《古墓丽影》这样在全球范围内都有知名度的作品，只是相比于忽高忽低的票房，单薄剧情和无脑打斗一直是人们对游戏IP改编电影的固有印象，至今没有电影能够打破这个魔咒。曾几何时，漫画改编电影和游戏改编电影一样是刺激而无脑的代名词，而如今漫画改编电影已经走出了自己的风格和道路，跻身超级大片，吸引主流市场。而游戏改编电影还在B级片的魔咒中难以突围。这和剧情的薄弱是分不开的。
◎游戏改编
两种思路五种方法
虽然游戏改编电影的作品不少，但总的来说，好莱坞游戏改编电影发展至今20多年来，大部分电影都是针对亚文化的低成本影片，通过类型化和细分市场获得了较好的收益，且为IP推广做出了重要贡献，但情节薄弱的缺点是限制此类影片的最大问题。艺恩研究报告中指出，游戏改编电影主要有两种思路、五种方法。
思路1
强化游戏IP优势
☆方法一：电影重现游戏元素
IP延续性体现在电影道具、角色、场景等各个方面。
代表作品：《极品飞车》中的道具、《古墓丽影》中的角色、《寂静岭》中的场景
☆方法二：电影拍摄手法借鉴游戏视觉风格
游戏因其自身特性，可以实现一些常规电影中少见的视听语言。将游戏特有的视听元素加入电影，将是亮点。
代表作品：《马克思·佩恩》
☆方法三：打造游戏化的电影体验
有一些游戏IP改编电影倾向于保留闯关气质，观众能够体验到和普通电影不同的简单畅快的观影体验。
代表作品：《波斯王子》
思路2
借鉴电影工业流程
☆方法四：弱化游戏认知，强化电影类型
面对主流观众的大制作影片或许可以选择跳出游戏IP改编电影的先天定位，重新为自己打造一个电影的标签，将影片打造成成熟的类型片而非游戏电影。
首先，高度类型化的影片能够直观地告诉潜在受众自己将提供怎样的观影体验，拉拢潜在观众。其次，早已发展成熟的类型片制作体系能够让原始剧情和世界观并不完善的游戏找到合适的改编思路和方法。这样的工业化流程是适合游戏IP改编电影的。
代表作品：《生化危机》系列
☆方法五：构建丰富的情节
游戏中的情节并不占据重要地位，只是主角进行探险的背景而已。玩家更注重的是游戏的操控性、可玩性等人机交互层面的东西，而对于不可操作的电影来说，剧情显得非常重要。
然而遗憾的是，现在我们看到的这些游戏IP改编电影的剧情都十分薄弱。这些影片凭借以上提到的某些方法实现了盈利，但游戏IP改编电影的格局仍然是小成本亚文化影片。反观漫画改编电影近年来闯出的宏大格局和完整世界观，游戏改编电影仍需努力实现对主流文化的吸引。
代表作品：《魔宫帝国》《杀手：代号47》
◎业内支招利用世界观，挖掘深层内容
虽然如《寂静岭》《生化危机》《古墓丽影》这种著名游戏改编的电影，票房和知名度都有保证，但口碑一向为人诟病，所以迫切需要一个里程碑式的作品。《魔兽》的上映不仅为粉丝所期盼，也被业内人士关注，因为它作为游戏界的顶级IP，有可能决定其他游戏改编电影的前途和命运。
不过在有些业内人士看来，游戏改编电影本就是一件吃力不讨好的事情。著名影评人韩浩月认为，游戏思维和电影思维本就存在差异，游戏更注重和玩家的互动感，电影在给予观众感官享受的同时，还要兼顾一些启发性和人文性的东西。然而此类电影之所以一直缺乏佳作、备受诟病，在他看来，主要是因为作为电影创作者，在改编一款游戏时，过于考虑玩家的口味，一味追求游戏逼真度，让电影画面向游戏画面靠拢，同时却忽视了对游戏人物的再创作，情节方面过于套路化。另外，如果改编成了系列电影，往往后续作品就很难再出新意，多是对第一部进行重复，“比如《生化危机》第一部出来以后还不错，但是后面几部的口碑就不太行了，只是在重复第一部。”
韩浩月表示，游戏在改编成电影时，一定要发挥其IP特长，应该去分析玩家喜欢这款游戏的深层次原因。“通常人们玩游戏是为了释放压力，但其实每一款游戏都有特别的东西来吸引不同的玩家，就看这些深层次的东西能不能被电影人挖掘出来。”其次他认为，游戏改编电影，一直被认为缺乏故事和文本，但其实这一点可以用游戏本身的“世界观”来弥补，“游戏的世界观构架可以被当做它的文学性来理解，就是它的格局和玩家玩它时的代入感。”而且，玩家与电影两个群体的审美重合度并不高，选择游戏和电影的动力也不同，游戏更多是依赖惯性，而看电影则不具备上瘾性，还需要社交动力和话题引导等各方面因素，“有一些游戏很经典，但改编成了电影口碑不佳，是因为玩家看电影的时候带了对游戏的浓厚感情，而优秀的游戏改编电影除了要照顾到他们，更要注重比玩家庞大的观众群体。无论是国内还是国外，玩家人数能够占到观众的三分之一就不错了，所以游戏电影不能只想着拍给玩家看。”
◎主创心得
《愤怒的小鸟》《魔兽》接连上映，让“游戏改编电影”成为2016年电影的关键名词，也有望带动此类电影的风潮。作为两款世界级的经典游戏，它们都被寄予厚望。其中《愤怒的小鸟》在内地票房已经突破4.7亿，口碑也是超出预期。而《魔兽》更被认为是里程碑式的作品。近日两部影片的主创都来到中国进行宣传，并就游戏改编的相关问题分享了自己的看法。
《魔兽》导演邓肯·琼斯
想尽力平衡玩家与观众
上周，《魔兽》导演邓肯·琼斯接受内地媒体采访，谈到自己在拍片时很想平衡玩家和观众的感受。他坦言，将《魔兽》搬上银幕，最难的在于这个游戏系列已发展了20多年，到底选择哪一部分故事改编成电影很困难。
邓肯·琼斯是这个游戏20多年的玩家，“我玩游戏时沉浸其中。因此，游戏里的哪
些元素可以引起粉丝的兴趣，我有这方面的直觉，并将《魔兽》玩家的感受融合进电影。这并非意味着要在电影里重构玩家在电脑上玩游戏的感觉，而是让玩家有探索《魔兽》世界的感觉，你看电影时就会感觉一切都似曾相识。”
他表示，虽然很多游戏改编的电影，不如一些原创或文学作品改编的电影取得的成就那么高，但他觉得这几类电影有相通的地方，“比如《哈利·波特》《指环王》很多书迷都对书里的一切如何变成影像很感兴趣，电影里的一切是否能和书中的细节一一对应。同理，《魔兽》玩家也会关注游戏里的细节怎么在电影里还原。”但是，他称自己同样重视那些没有玩过游戏的观众。
《魔兽》主演吴彦祖&宝拉·巴顿
表演时会加上游戏灵感
在《魔兽》中扮演古尔丹和迦罗娜的吴彦祖和宝拉·巴顿接受采访时都坦言，自己都是第一次出演游戏改编的电影角色。吴彦祖表示自己平常不怎么玩游戏，但认为《魔兽》非常适合拍成电影。“有一些游戏我觉得不应该拍成电影，比如说《愤怒的小鸟》，我觉得好奇怪，该怎么讲一个故事呢？但是《魔兽》有很长的历史，有特别多的故事，所以你作为一个编剧或者导演的话，游戏中有很多东西可以拿来，变成一个完整的电影。”
而游戏中的角色在玩家心中已有固定形象和性格，当被问到出演这样的角色发挥空间是否会比较小，吴彦祖和宝拉·巴顿都表示，不会把角色与游戏中做太多对比，而只会把他们放到电影中，去塑造那个角色。吴彦祖坦言，自己在网上查过很多关于古尔丹的东西，加上平常与导演聊天、自己理解，慢慢创作出了一个为这部电影来讲故事的角色：“因为我想这是一部电影，虽说当然需要尊重游戏里的那个角色，但是不可以完全跟这个相同，还是要根据电影讲故事的方法来演的。我在表演的时候，更多是把传统演戏的方法和来自游戏里的灵感混在一起。”
而宝拉·巴顿也透露自己从来没有玩过游戏，但是《魔兽》作为一部电影对她来说仍旧非常有吸引力，“因为里面有不少浪漫的爱情戏，拍得很好，作为女性观众，即使这部电影不是改编自游戏，我也愿意去看。”
《愤怒的小鸟》制片人迈克·赫德
革新人物，建立世界观
今年《愤怒的小鸟》在内地上映后，已经取得了近5亿的票房，口碑在游戏改编电影中也算不错了。在这款游戏刚刚传出拍成电影的消息时，很多人是不看好的，因为《愤怒的小鸟》作为一款简单的手机端游戏，并没有什么情节。电影制片人迈克·赫德在接受采访时透露，他认为游戏是否能拍成一部好电影，很大程度上取决于讲故事的能力。“我们的初衷就是为了讲好一个故事。我们看到一些大的动画公司，他们的动画制作是把漫画(插画)做成影片、注入生机。这是我们的第一部电影，
我们想在面向市场之前做同样的工作，让观众能喜欢我们花大量时间与精力做出来的作品，确保不让任何人失望。如果我们能很好地描述整个故事线，即使对于一些没有玩过游戏的观众也能很好地欣赏电影。最关键的是，我们不想让任何人失望，讲述好的、立体的故事，赋予小鸟生机。这些都是我们一直想做的，我们对目前完成的工作很满意。”
影片花了超过四年的时间来拍摄，希望能讲一个扣人心弦的故事。“我们同时也把人物形象进行了革新，比如现在红鸟有翅膀、有脚，能说话，是一个更加立体的角色。我们的观众不必非得玩过手游，而是可以独立地欣赏动画电影。影片里有一些经典的片段，比如弹弓弹射小鸟，和猪之间的战斗。”他还表示，电影建立了很完整的世界观。“有自己原创的故事，有游戏中人物形象的基础，有主要矛盾，即偷蛋猪和小鸟之间的矛盾。因此我们在改编故事时有很大的自由空间，我们也花了很长时间丰富人物性格和形象，我们想吸引的观众不仅仅是游戏的粉丝，而是每个人。”
◎未来发展
游戏改编电影将成为气候
不少人认为，2016年或许会成为游戏改编电影的一个转折点，《魔兽》目前在内地零点场的票房已经超过《速度与激情7》，首日电影票更是一票难求。
前段时间，曾制作《水果忍者》的Halfbrick工作室宣布这款游戏也会拍成电影。影片由Vinson影业制作，J.P.Lavin和ChadDamiani联手打造剧本。他们最近的一部作品是索尼出品的《如何在花园地精的攻击中幸存》，他们两人曾获得过第59届艾美奖，从制作班底来说确实不赖。
而早在2014年著名游戏“俄罗斯方块”版权方——蓝色星空游戏公司就表达出了要将该游戏改编成电影的意愿。并且，面对多家影视公司抛来的橄榄枝，它们最终相中了美国的Theshold娱乐公司，今年戛纳电影节前夕双方签订了授权合同。据报道，目前《俄罗斯方块》的剧本一稿接近完成，影片将由打造《魔鬼帝国》系列和《真实的谎言》的拉瑞·卡萨诺担任执行制片人，整部电影将分为三部曲，预算为8000万美元，首部影片预计在2017年一季度开机。
同时，国内的游戏改编电影也已上路。去年腾讯公司宣布游戏《斗战神》《QQ飞车》《天天酷跑》《洛克王国》《QQ炫舞》等将拍成电影，导演周显扬在今年3月份的香港影视展上宣布将《三国无双》搬上大银幕。
京华时报记者聂宽冕