最近，俨然已成中国互联网一哥的阿里又惹了一场“口水官司”。在近日举行的“原创与 IP 相煎何太急”论坛上，阿里影业副总裁徐远翔“口出狂言”：“给在座的编剧指一生路”，称不会再请专业编剧，而是邀请IP 贴吧吧主和同人小说作者来进行剧本的初期创作，然后再请专业的导演和编剧完成剧本。此言一出，引起业内编剧的集体愤怒，有编剧直言，“我们不是技术的工匠”。众多知名编剧纷纷宣布“不和阿里影业合作”，对阿里影业说“走好，不送”。
网事回放
11月27日这场论坛名为“原创与 IP 相煎何太急”，原本是一场对于当下超级IP成为电视台购剧热门，原创性编剧产品遭冷遇的现状讨论，某种程度上，是专业编剧在被互联网文学和IP强烈冲击后的一次自我反思。
在一名电视剧编剧撰写的长微博中，编剧原创剧本的尴尬已成普遍现象。两位入行五六年的年轻编剧，分别构思了两个原创故事，在已经和公司谈好投入后，却被电视台和投资人拒绝了，因为担心没有IP的电视剧没人看。在票房决定一切的影视圈，类似情况在编剧圈并不鲜见。
或许徐远翔正是据此抛出了“给编剧一条生路”的论调，他认为，“中国电影接近 500 亿的市场，平均观众年龄 21.3 岁，大概85% 到 86%的群体来自于 19 到29 岁，也就是说在座各位都是被电影票房抛弃的。可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是 10% 多一点的票房。这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先要有一个 IP ，第二是强大的明星阵容，韩国、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒无收。”
这便是徐远翔被大受抨击的“屌丝购票心理学。”在此基础上，徐远翔提出自己的观点：“以前没有互联网时（需要编剧），因为编剧都很聪明，都很渊博，现在是你知道他也知道，但是有些东西他知道你不知道。由于信息的传播方式，如果信息有效到达，人越多知道就越成为一个超级 IP 。因为最终是靠某种精神层面的东西去植入到人们的内心里，这个东西我们要尊重。” 之后，他提出了阿里“颠覆性”的应对之策，“我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，我们会请 IP 的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事。我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个写得最好的，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再找一些专业编剧一起创作，这个是符合超级 IP 研发过程的……”
这种对专业编剧原创能力的“不屑一顾”激怒了编剧圈。有编剧认为，徐远翔的发言，展示了资本赤裸裸的狂妄自大与居高临下，把观众视为垃圾，视为可以被钱任意玩弄的傻瓜。也有编剧讽刺阿里影业筛选故事的手法，称这种让不同贴吧吧主PK的做法为“养蛊”，对这些民间写手也是极度不尊重。
但徐远翔的支持者认为，中国当下的电视剧“雷剧”众多，其中不乏专业编剧的“功劳”，请那些最熟知如何迎合读者需求的写手来编故事，或许才能生产出最受欢迎的内容。阿里影业只是说了句实话而已。
*支持者说
阿里影业，走好，我挺！
共和国裁缝
徐远翔只不过在不合适的时机讲了几句有点“盛气凌人”的真话，不合适的时机指的是视频网站操作的超级网剧基本都来自成熟 IP ，有的电视台放话说非 IP剧不要，在过去的一年里，诸如越来越多的《花千骨》《琅琊榜》等 IP 作品热播，网络文学的 IP被资本抢购。影视行业之变，其根源还是内容生产者与人民群众的广泛需求产生了背离，不通俗地说，就是影视美学发生了重大变化，网络 IP 能否解决这个问题，不好说。但有一点是肯定的，在影视领域，即使有一天，所有作品都变成了 IP 作品，它的产业格局也不会发生变化，还是百分之多少赚钱，百分之多少打平，更多的项目亏损。
现在，不仅仅是大量的 IP 涌入影视行业，还有一个惊人的数量级网络作家群体转型，他们正渴望并努力成为这个行业的新兵。这个群体必然是有挑战力的，他们本身就是故事得不能再故事的故事型作家，他们经历了残酷的网络PK ，他们日码万字，文学和影视之间的鸿沟也就变得没有那么大。编剧们的敌意有道理。 徐远翔的发言，更像是代表 IP 方和资本方赤裸裸地宣战。而指出一条生路之语，更是将未来可能的场景，提前放大曝光在编剧群体面前。
资本让这个行业收入水涨船高， IP 丰富了故事的多样性，网络作家转型编剧，如果他们行，给这个行业注入了新鲜血液，如果不行，更证明了专业编剧的宝贵。而且阿里影业的生产仅局限在电影领域，一年也大概三四部的样子，还完全不能造成对编剧行业的整个冲击，他们愿意在一个传统领域用互联网的经验来做尝试和创新，应该是一件值得鼓励起码值得观望的事情。 因此，我的态度很明确：阿里影业，走好，我挺！
编剧为何不改变自己适应变化
网友@山的家
现在的编剧的确有些很不好的毛病，就像吃大锅饭一样，习惯了，一旦外面有了新变化，不想着怎么改变自己适应变化，一味地指责变化，指责发现变化且想顺应变化的人，傲慢自大，指手画脚。真是无语。
高考和科举，本就是养蛊
网友@睿殊
经济社会的本质其实就是适者生存，@伐柯（徐远翔）的说法没错，只是不中听，侵犯了卫道者的精神洁癖，触动了相关群体的利益，换个说法，相信会是截然相反的局面，只能说阿里影业的公关不行，以财大气粗横推一切惯了。古代的科举，现今的高考，各种形式的比赛，本质上跟养蛊厮杀没什么区别，连潜规则都是一脉相承。
*反对者说
养蛊法是对写作者尊严的挑战
宋方金（《手机》电视剧版编剧）
徐先生，全文读过。一，编剧大于并且永远大于剧本，是剧本拥有者。有些编剧会自愿放弃这权利，这是他的权利。二，剧本是影视工业的一链，但剧本本身不能拆解成产业链，不能拆解成前端与后端。三，以养蛊法创作剧本是对写作者尊严的挑战。别说我没提醒您。
丧钟为谁而鸣
黄晖（《恰同学少年》编剧）
徐先生给编剧指出了“生路”，这条生路或可打个比方：阿里影业把一堆麻黄素交给你，你只要完成制造冰毒的规定工艺流程，然后拿钱走人。然而我始终相信，坚持严肃创作，秉承文化担当，努力向观众传达真善美的编剧，是行业内的绝大多数，面对资本的嚣张，我们不会自甘堕落，只会通过负责任的创作，为社会提供治病救人的药品。 反过来，将非专业的网络同人们扔进养蛊场，进行大逃杀式的“十活一”生存 PK ，这种无视专业精神的所谓高招，与给一群死囚一个足球，踢不进世界杯就枪毙一样，结果也只能成为网络笑话。 如果阿里影业真用这种只讲你死我活的社会达尔文主义指导生产，结局也只会有一个，因为历史早已无数次证明了，无视人性真善美的社会达尔文主义者必将灭亡，无论他一时多么财大气粗。 丧钟为谁而鸣？ 绝不会为坚持严肃创作的编剧而鸣。
大数据编故事注定了阿里影业的亏损
马庆云（专栏作家）
电影编剧其实每周必去电影院观影。这是一种个体行为上的收集观影数据。影迷在哪个桥段上笑场、哪个桥段上骂娘了、看到什么地方拍案叫绝了、看到什么地方愤然离场了……这些东西，瞬间传递给在场的编剧，已经指导了创作。作为人存在的编剧，在数据的涉猎上，当然不如机器的海量。但是，人的优势是甄别，能以远远低于机器运算的成本快速甄别出最有价值的数据，并进行自我意识上的排列组成编程。 越优秀的专业编剧，这种依靠直觉进行剧本编程的能力越强，效率也越高。阿里影业不用专业编剧，而是用一群人去试图实现一种近似机器化大运算的方式，没有实现效率提上去和成本降下来。这么搞，一定是成本上的巨大亏损。
阿里文学还没生就带着一股大企业病
网友@枫林小火山
1、这种绩效激励方式和阿里内部所谓末位淘汰的搞法一脉相承，希望在创作这种概率性的事情里找安全感，最保险的方法当然就是找个好框架，然后任务分解，大家背负 KPI ，然后末位淘汰。 2、然而这也就几乎抹杀了得到杰作的可能性，流水线式的经营，在效率和业绩的双重压力之下，编剧必须懂得如何最为轻松地讨好观众，结果必然是所出产的作品都带着一股谄媚的味儿。 3 、阿里文学，孩子还没生下来，就带着一股子大企业病。一个掺杂了七八人甚至几十上百人的思想的作品，是没有灵魂的。