作者按：如果你对 UI、图标感兴趣，却又不知道怎么开始怎么下手，那么希望这篇文章可以帮到你。临摹、抄袭，注定是一个受到争议的话题，老牛从自身经历的那段临摹的日子，来给大家聊聊这些事儿。
临摹
“我不知道第一步要干什么”——相信这是挺多小伙伴们所苦恼的事情。看过之前系列文章的小伙伴们应该了解，我主张”玩设计”，做事先从兴趣爱好入手，这样你才有精力获得双倍甚至几倍的收益，否则因强迫而从事，终究提不起劲儿来。
做 UI 也是如此，当你有这个兴趣，有这种动力的时候，一定就会多多留意那些优秀的设计，自己喜欢的设计，将之收藏或者保存到特殊的文件夹。我非常推荐大家，建立一个文件夹存放那些你喜欢的优秀设计，可以考虑将其作为屏保定时轮播，闲暇之余就欣赏一下屏保，说不定哪天就会获得灵感。设计不是凭空想象的，需要多看那些优秀的案例和通过日常生活中获得更多的灵感，这时候你的文件夹就有意义了。
我习惯将归类尽可能的清晰，这样浏览器来更具有效率。良好的设计习惯，会给自己的设计道路提供很多便利。哪怕你一天搜集一张优秀作品，三年下来也是 1000 多套的优秀设计，每个创意、配色、构图等都会潜意默化的成为你设计的一部分。
然后，选择一个你最喜欢的一个设计，把它作为你 UI 路上的第一步。我个人推荐第一个临摹的作品尽可能的难，具有挑战性，这样你在做起来才能狠狠的逼自己一把。就好似我们玩游戏，如果你上来就选择地狱模式，相信你再去玩容易模式一定是易如反掌。案例的选择没有限制，我个人更喜欢选择一个图标作为案例，因为在你不了解产品设计流程时，是最易上手的。同时，也是对你软件熟练度有一个良好的提升。
图片来自设计师： Sanadas
老牛临摹的第一个作品，就是桑大师的电话图标。其实当时根本不知道这是国内设计师设计的，潜意识的以为像这么牛逼的设计一定是国外的，拿来做临摹作品一定不会有人发现。恰恰最后被自己的小聪明玩弄了。当时在 iconfans 论坛（现为 UI 中国）发布后，便有网友留言说：”这是桑大师的作品，这是源地址……”同时，网友们还细心的为我指明了和原作的差别。
毕竟是第一次做图标，即使是临摹。也花了断断续续 20 几个小时的时间。有些细节怎样弄也达不到原作的效果，你个小菜鸟又不能去问原作本人，于是就去搜索网上教程，比如”金属质感教程”，”塑料质感教程”等等，目的就是提升自己设计如何还原原作。没有下载 PSD 文件，是为了防止自己偷懒查看源文件的图层，这样对能力的提升多少会有弊端。
在临摹的时候，也是要不断的思考。为什么原作的电话绳更自然？为什么拨号轮的内阴影那么重？为什么非常细小的细节要刻画的那么深刻？为什么白色的高光没有那么明亮？等等，如是思考。临摹去选择一些有源文件的最好，因为当你遇到瓶颈的时候，你可以打开原作的源文件看看高手是如何处理的，也许你完全想不到的一个小小的功能就能实现你解不开的难题。但是不代表你遇到瓶颈就把对方的文件拷贝过来，那样还不如不要浪费时间去陪陪另一半。
对于临摹，你要还原原作的 90% 以上，这是基本。如果能达到 99%，那就非常好了，你已经不需要继续练习临摹浪费时间了，因为你的技能已经完全跟上了。当然不要指望能完成 100%，世界上不会有绝对一模一样的东西存在，设计也是，即使视觉上对了，思想和灵魂也绝对不会百分之百一样的。
结合
临摹不仅仅在于提升自己的技能，更重要的是，提升自己的设计感觉，找到感觉做事情就会轻松顺利很多。而且在临摹的时候，你知道该建立一张多大的画布，多少分辨率，图标尺寸应该多大，哪里适合矢量路径，哪里适合位图笔刷，哪种是 3D 做的，那种是 AE 做的，等等。做事情不是手脑配合，那么始终会举步不前的。
图片来自设计师： Sanadas
我们经常会见到这样的作品，它们的尺寸都是 800*600 大的尺寸，实际上，这个尺寸是专业 UI 网站 Dribbble 的展示尺寸（早期尺寸是 400*300），为了能完美展示自己的作品，所以大部分有 Dribbble 账号的设计师都按照这个尺寸来设计，分辨率是标准的 72 像素，对于图标本身的尺寸没有定性，但是大部分会遵从 512*512 尺寸大小。关于其他具体尺寸，未来我会新开一片文章详细讲解。当然，这个画布和分辨率不是绝对的，每个网站适配尺寸都不一样，更灵活更具有变通性，才应该是一个设计师所具备的。
我很建议大家先找到一位你喜欢的设计，将他的作品仔细研究一遍，然后不断的练习，在过程中寻找原设计师的设计思路。在完美临摹了几张作品后，就要做更深一步的练习，加入自己的想法。从上面临摹作品可以看出，将原作的主视觉替换成 CD 光盘，同时加入一些手绘元素，折角的处理也完全不同，目的就是希望和原作有所改变。设计完后，再次相互对比原作，从中体会到与原作的差别，无论是配色还是构图，还是细节。为什原作的缝线看起来更自然，为什么原作顶部的金属夹看起来更漂亮，为什么原作的折痕看起来更有趣，为什么原作的设计理念会准确而临摹的作品会没有主题？这些反思的过程，都是下一套优秀作品的基石，只有在不断的思考过程才会更有长进。
很多时候，设计师容易将自己带进”牛角尖”里。所谓的牛角尖，就是对刚设计完的作品非常满意，完全找不出缺点。这个时候就非常建议给其他小伙伴或者展示平台，让大家给提供意见，不要觉得别人的建议是不懂你，其实是你自己不愿意去听不好听的话而已。还有，阶段完成后，每过一个月，就回顾看看自己的作品，看看自己是否还满意，是否还有可以改进的地方，反思自己在当时遇到的瓶颈是否突破了，反思自己再次设计是否有全新的认识。我相信真正优秀的设计师，是不存在自己最满意的作品的，因为他知道自己会一直超越自己，创造更加美好的设计，否则就不会有那么多版本升级和 2.0 的存在了。
当然，自身迷茫的状态，临摹是一件快速提升的行为，和抄袭完全是两个概念。如果自身很有悟性，那么从原创开始的行为会更加有所成长，拥有自己的设计风格和设计语言。
抄袭现实
技能、思路、想法都有一定的提升后，该考虑进一步的升级了，做一些别人没有做过的作品来挑战一下自己。可以从我们日常生活，将美好的设计复刻出来，当然，别忘记思考和对颜色、细节的把握。临摹实物的一点好处是，你要自己去控制光影，自己去感受，而且是没有源文件让你来参考，你需要动脑”我该用什么来体现实物”？
复刻实物过程中，你需要自己定义颜色，自己定义光的来源，自己定义造型，自己定义大小。不知道如何进行的时候，想想曾经的那些练习，那些过程的思考——感受到基础对你的帮助了吗？
以上图为例，复制现实中多种实物的质感，将之变成自己作品中的一部分，最后的成果绝对不会存在任何人作品的影子。当然，这幅作品欠缺了很多东西，细节也有很多纰漏，可是作为初期培养乐趣的练习是可以随意一些的。
UI 在我们周围体现的太多了，你打开手机，把你手机图标、界面重新画一遍，然后放到手机里，和原系统进行对比，慢慢的能看到自己的拙劣了；然后看到喜欢的、感兴趣的，比如鼠标、电脑等，就画下来，也可以用软件做出来，在提升软件和造型的同时，也提升了自己对设计的初步认知。
你拿起一张纸，画了一幅画，就是对自己手绘提升了；
你拿起相机，出去拍了一张照片，就是对自己美感提升了；
你拿起软件，用快捷键画出一个圆儿，就是对自己软件能力提升了；
你打开电脑，看到高手们的设计并分析思考，就是对你自己思维提升了。
看到了吗，现实中任何事物都值得我们去抄袭，在这个过程中也会不断让自己能力的提升，即使是鲁班，也是从最简单的身边事物开始雕刻起，慢慢的有了自己的原创作品。提升，不是让你打坐光想，而是你从最简单的事情做起。
抄袭
什么是抄袭
抄袭，更多的被业内称为”剽窃”，它和临摹有根本上的不同。临摹是自己对原作的尊敬，通过模仿原作来提升自己的技能，目的是单纯的，展示对象也是自己或者周围朋友。通过媒体发布也会注明”原作某某”，”临摹某某等等”。而抄袭大多是工作任务中，找不到灵感，在查找素材时看到优秀的设计把之直接使用在自己的作品里，没有任何著名的、产生商业价值的行为。这种行为是可耻的，所以之前也提到过，非常不建议小伙伴们总是去下载”素材”，因为你不知道发布素材者是如何得到原作的，是否得到许可。如果你做小东西还行，可是当你养成习惯了，以后进入公司工作，项目中出现这种情况问题是多么严重的事情。
直接抠图
直接抠图，这可以说是最可耻的行为了，直接将原作的某个元素或者设计纳为自己的设计之中。
图片来自设计师： Chiho （曾志豪）
虽然说自己的作品在知名互联网公司产品中出现了，是件值得高兴地事，这说明你的作品得到了认可。不过在没有任何说明、声明的状态下使用，仍然是一种错误的行为。或许一次的失误，不仅丢了面子，还有可能丢了来之不易的工作。所以小伙伴们一定要注意，网络上的素材既然被设计出来就一定都是有版权所属的，记得要看清楚。
剽窃创意
从原作中获得的灵感，表现形式及其接近，配色方向使用相似，这就是创意的抄袭。如果仅仅是练习作品，那么没什么问题；如果说作品展示出来，并且因为某些原因参加比赛而获得名次，那么产生了商业价值，这样一定会被追求其责任而遭人唾骂。
图片来自设计师： 黑色蜗牛
不要聪明的以为自己的造型、图形上和原作不一样，可是大家都是聪明人，明显能看出作品的差距。抄袭来的创意很少具有”灵魂”，原作者所表达表现的思想，作为抄袭者是一定感受不来的。
元素的引用
视觉上有明显的原作痕迹，即使主视觉和原作有区别，但是仍然是抄袭中的一种。如果只是单独的某一个引用元素，还是可以说得过去的，但是大面积的，或者说设计中最出彩的地方作为引用仍然是不妥。
图片来自设计师： Windy_fly
借鉴者已将原作关闭、删除，并且向原作者表示道歉，而原作者 Windy_fry 也大度的不再追究其责任。其实这个过程很多小伙伴们东容易犯过同类错误，重要的是自己勇于面对。在哪里跌倒，在哪里爬起来，同时感谢那些扶起我们的原作者们。
撞衫
这是一种无法判定的事情。有些设计师在想到一个好想法，并且进行埋头设计到一半的时候，另外一个设计师不约而同的也发布了一套类似创意的作品。这样的事情可以说是思想上的好基友，只是我们没有证据去证明他们如此的心有灵犀，当然，也有可能作为抄袭辩论的陈辞。这样的事情只能让设计师自己去给自己做一个判定，自己的良心作为作佐证。
图片来自设计师： MIRA 黑岩图片来自设计师： Kidaubis
这两套作品是早年 QQ 主题大赛的两套精品主题设计，作品都非常经典和优秀，双方在不约而同的时间发布了，虽然从创意上有类似，但是从任何设计元素上看都能感受到作者的设计思想上的不同。对于这种事，我们称之为”撞衫”。另外，像春晚大张伟的《倍儿爽》和鸟叔《江南 style》这种”撞衫”我不能给予评价，尽管这两个歌让我快要疯掉……
原创
原创终究是设计师的出路，这样才能在设计的道路上越走愈远，这是一个漫长的过程，但是也是走向好方向的开始。当小伙伴们已经对设计有了一定的理解和思考，那么就请把态度端正，不仅仅是对作品，也是对自己一个好的交代。
原创亦简单，亦困难，这个过程仍然离不开多看、多想、多做的基础。或许这三个词是所有设计师都听到过的，但是还是要在这里按照老牛的思维去说一遍。
多看
在文章最开始前，老牛提到创建文件夹，收集优秀的作品，这就是一个看的过程。自古以来，人对图形的记忆力是最深刻的，即使你不经意地瞄过一眼的图片，你潜意识里已经对它有了一种记忆，无论是从颜色还是从造型上。在你的设计中，如果你用红色或者绿色，总感觉不对，就试图去看看其他优秀的作品是如何配色的。
多想
将看到的图片，进行细致的思考，优秀作品对配色的思考，对造型的思考，对构图的思考，对细节的思考，对创意的思考，对设计思路的思考。我们都看过电影，更有小伙伴是像我一样是影迷，回想我们看的电影，是否有自己的思考呢？影片讲什么？特效如何？画面美不美？欣赏优秀作品和看电影是一样的，做设计拼的就是大脑。不经过大脑的光看，那你一定是喜洋洋灰太狼的忠实粉丝。
多做
被火烧过，才知道烫；被针扎过，才知道疼。只有自身经历过，大脑才会记住这一系列的行为产生的结果，所以不断的动手做设计，结合大脑，想不提高都难。遇到难墙，第一时间想到的不应该是放弃绕行，而是自己思考如何推倒它。当自己力量真的有限时，再借助他人的力量、指导，继续推倒。你放弃一座山，就少看一处风景。
图片来自设计师： 木老鼠
上面的图中，是我针对这篇文章进行调整，将两个地方”抄袭”了木老鼠前辈的设计，细心的朋友是否能找到呢？
是的，一处是掉落的笔削，一处是顶部的小亮光。优秀设计师对细节的把控非常了不起，他们的一些小创意都是我们应该学习的地方，慢慢的纳为自己所有，不断的改进和加入自己的思考，而不仅仅是把对方的原创意原方不动的复制过来。我常说和高手过招，遍体鳞伤，其乐无穷，就像武侠小说中的人物，哪一个剧情里的主角不是从无名小卒在和高手们过招中成长自己的？只有这样，才真正的做到”抄袭别人，超越自己。”
做人可以没节操，但是做设计不可以。